這首歌的歌詞寫了許多版本,寫到後來我都快崩潰了。這個最後版本已經是V8。
由最開初(三年前)寫好曲隨便寫了些字進去,到後來被明仔選中放進這張專輯所以要符合montreal/Teenage命題,而要把全部文字都改掉重新套上另一個身份角色,這才是最難之處。因為前前後後的文字都是從自己這邊出來,要重寫不是容易事。
話說回來,這首歌源自某個online guitar course的功課。當時要按照功課題目創作一小段的結他彈奏,記得那時我剛好在沉醉於José Gonzalez的新專輯 “Local Valley” 中,其中最喜歡西班牙語的 “El invento”,就上網找尋結他教學學起來,被那首歌的氛圍影響,inspire了這個guitar loop。後來把那段結他再加以改編後就變了這首歌的demo底。
然後用這個chord progression寫了兩首歌——《你尚未成為的》,和這首 “Bent”,是這張專輯的第六首歌。
老實說,進錄音室是我在歌手正職的部份裡比較不太期待的部分,從來都是。可能因為錄音的過程對我來說總是太吹毛求疵,太追求某種完美的狀態,這跟走到台上那種即時感,很不一樣。重複唱無數次同一首歌甚至同一段(有些極端狀況可能是同一隻字,這我是辦不到的),完成錄音後要揀選最好的斷落成為一個「永恆」的版本,也不提後期的許多修飾小技巧了;這於我來說是一種虛構的「完美」,但我們又總是習慣性地希望「捕捉」到那種所謂的完美。
就因為發佈後就是forever,只此一次不可退回,以致很多時候都會太過於小心翼翼,選take甚至在錄音的時候,也都是。
要補充的是,在錄這張專輯的過程中,這部分算是有改善了不少。主要因為放手由明仔主導(以前是自己掌控一切),他是比較講求整體感覺和流動性的人,沒有那麼著眼細位,而且後期的部份我也嘗試放手讓其他人來處理vocals(以前全部是自己剪,今次被明仔嚴禁,哈哈哈),同時也努力學習聽整體感覺而不是放大自己唱得不夠好(自己認為,明仔通常不認為)的部份。
看來還沒有完全放開的仍然是自己的肌肉記憶和安全感吧。
去年上過一個online course,關於錄音技巧的,那課讓我大開眼界。那位製作人/engineer老師Philip Weinrobe,教的不是如何用科技或者儀器將做到每個錄音都無暇,而是把重點放在如何捕捉到歌手當刻的情感和狀態。無論是錄音前的小散步和準備功夫,讓歌手進入狀態,又或者錄音設備的擺放和用法(例如不用耳機而是用喇叭,直接讓它spill(漏)到其他軌道去)和後期的處理,也都不太過會追求「零瑕疵」,反而把重點放在怎樣讓歌手放鬆表達。到最後選用的takes都是先著重真摯,就算有一點點雜音或者音準問題,也都會優先揀選唱得最有感情的。
在現在大家都追求過分完美的autotune世界,這完全是和所謂潮流背道而馳,但我認為這樣才是最能展現歌者特質的做法。然而要實行這個做法也是需要頗大的意志,只因當身邊所有人(包括自己)都習慣了營造無瑕疵的製成品,你要讓瑕疵有回它應有的位置,那需要多少的勇氣(和唇舌)才可?
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返璞歸真✨
Hiiii🍄!我是大陆的歌迷,前两年才通过内地新闻认识到你…虽然知道的时间和方式都很…特别,但是第一次听你歌真的直接爱上😍音色真的无可替代,超级超级喜欢!虽然有时会有点遗憾这么晚才听到你的歌😭…但还是很期待新专辑!你真的是我最喜欢的女歌手,期待以后继续产出纯粹的音乐🫶 加油!