《本世紀最怪》創作手記(一）—— 歌詞實驗篇

Creative diary 02/04/2024

Apr 02, 2024

新歌出了，國語歌，歌名是《本世紀最怪》。

好，先不說太多，還沒聽的花五分鐘來聽聽吧：

《本世紀最怪》
曲：何韻詩
詞：何韻詩
編：李端嫻
監：黃耀明/李端嫻/何韻詩

Programming by 李端嫻 Bass by 英師傅 Acoustic Guitar by hocc@goomusic All vocals by hocc@goomusic Recorded with Flea Vintage 47 by tsamchan at Studio PMPS Stereo/Dolby ATMOS mix by 李端嫻 at DV456 studio Mastered by Mike Butler

先講明，「怪」，並非曲風本身，也不是歌詞本身，雖然你們當中有很多人可能會對這種Gibberish式的歌詞不太習慣。

今次這首歌，我稱之為「曲詞collage實驗創作」。

Gibberish式創作？

歌曲苗頭源自2021年我上的一個網上歌曲創作班。

這個我早前推出《威廉》時已經提起過的online school，每個課程的老師，都用不同的方法去引發和擴闊我們對創作的想像。

是這樣的：創作人，尤其已經以此為全職的人們，很容易就會把自己推入一堆慣性中。漸漸不再敢天馬行空，又或者不自覺地用許多「一定要這樣」、「不能這樣」的規條去綁死自己。

然後，如果想脫離這種既定思維，必須有人把你最慣常的方式狠狠的撕走，像把一個畫家慣用的雙手綁住，他要尋找其他方法，例如用雙腳，或者手臂去尋求新方法一樣。

這次的新歌，就是源自這麼一個把我們blindfold起來再推到湖口岸邊自己找路的奇異功課。

“Two boys in a room”

先打個岔。

記得最最早期有一個讓我極其mindblown的練習是這樣的：

老師在畫面上分享了一張兩個小孩坐在一個房間的照片，目測房間裝潢和小孩服飾，時間該是八十年代中後期。老師說：「好，你們現在看著這張照片，用最平板無添加任何感情的敘述式，描寫出三句描述這個畫面的句子。」

眾人嘩啦嘩啦的把自己想到、看到的句子丟進在Zoom chat裡。接下老師說：「好，現在你們用20分鐘，在chat裡的句子挑出你最有感覺的，然後寫成一段歌曲。Hook line要有“Two Boys in a Room”這句話。」

大家都來不及驚訝或投訴，畫面已經出現20分鐘的倒數。

我也馬上開工，埋頭奮鬥，在chat裡面憑直覺快速選了幾句（儘量）押韻有感覺的，然後隨著時間五分鐘五分鐘地流逝，火速寫了短短的一段，是這樣的：

Two Boys in a Room
Just sitting around
Wasting time
Staring out into the distance
I forgot what we were looking at.

(Note ：本來想派福利俾大家聽聽個demo，不過俾人收咗harddisk後唔見咗個file，要喺個online school網度rip返。遲啲補返😛。）

20分鐘眨眼就過去，從來沒有想過在這麼短短的時間內，竟然可以寫出這樣有曲有詞而且蠻好聽（Note : 等我！）的一段歌。而且，果然，即使我在寫的時候絲毫沒有想過要表達什麼所謂訊息，但原來訊息已經在過程中偷偷呈現並且儲存在旋律中了。

當時我向其他同學寫下的一個小note是這樣的：

“p.s. English is not my primary language, so I struggle with fitting the words to my melodies and vice-versa. But this has been a really cool exercise, especially with restricting to plain language, it really highlights the emotions existing in the music itself. ：）”

這個小小練習，原來就是要告訴我們，一首歌的情感，不必然來自歌詞。旋律雖然沒有「文字」，但不代表它沒有話正在說。一首歌的旋律（以致編曲）有補充訊息的強大能力，有些我們無法用文字說清的情感，往往已經被我們潛意識妥善地收進音樂裡去。

Homework two : 聆聽周圍

老師用不同的方法告訴我們，靈感可以來自最瑣碎的事情，歌曲不一定要擁有遠大理想感人肺腑的至理名言，有時候，就算是最無稽、最mundane (平平無奇）、最「與我無關」的事，也可以用作歌曲的種子。

這個功課，要我們留意我們附近的對話、資訊、聲音。「在你們周圍找尋對話，將之變成歌曲材料」——可以是早上買咖啡時聽到旁邊的對話，或者一個podcast訪談，或者你在whatsapp群組別人的留言，都可。總之是你周遭聽到的聲音，考驗觀察力和聆聽能力。

鎖定對話後，將感到特別stand out的句子寫下。甚至不用想意思、不用特別感動，總之就是你聽到什麼，就直接記下。

我就這樣，聽了一堆，又寫下了一堆。沒有前文後理地，就只靠我的潛意識引導我。

這樣的文字，到底是我還是不是我？我問了自己這個問題很多次。

最後得出的結論，這既是我但又不完全是我。

源頭確實不是來自我的記憶或者我親身的經歷，但在聆聽的過程中，決定收集什麼、最後用什麼方法組合拼貼的，都是我作的選擇。

這個過程中，有點像一個製作Collage（拼貼畫）的人，在周圍的日常資訊中找到自己喜歡的影像、照片、廢紙、物料作為原材料，最後把他們合併起來，變成自己的一個表達。當中蘊含了原材料的神髓，但被重置後，加上了collage artist本人的interpretation和想像。

想想其實歌曲製作中也有這樣的做法，就是hip-hop beats或mixtape裡面愛用的sampling。

實在沒有想過原來歌曲創作也可以collage。

我在鎖定 “conversation” 目標後，展開我的天線，以直覺收集和紀錄了一堆原材料，過程中沒有多餘地思考「這個有什麼意思？」，完全是一個 “Trust the process, trust your instincts”的實驗。

收集完成後，看似完全不相干的一堆文字，就在眼前。我繼續憑直覺進入第二個階段，把文字切碎、合併和重組。隨意挑了兩個Chord，一直掃一直掃，看著一堆文字，就出現了旋律。然後在旋律需要填充空隙的時候，加上我自己的文字和色彩，作為原材料與我之間的橋樑。

正所謂「Deadline是人類最偉大的發明」，因為隔天早上要交功課，在短短一小時內就把整段主歌到副歌寫完。

本來用英文的功課，被我強行實驗改作中文，火速遞交。

寫的時候，完全沒有想過推不推出，就是一個純實驗。後來事隔兩年，讓明仔聽了後，大家都覺得好像可以變成整首歌，就順著這股意識流把後半首寫好了。這後來的後半首，創作過程也不超過一小時。

完整的《本世紀最怪》誕生。

有人問為什麼是國語，老實說完全沒有深層意義，就因為當初的時間關係，寫國語快很多個十倍，所以就是國語了。

但完成整首歌後，我發現，這首歌必然是國語的，唱廣東話的話意思又不一樣了。